Sortie culturelle du 12 février 2023 Metz / Nancy
Centre Pompidou Metz
Les portes du possible
Le Musée des Beaux de Nancy
Architectures impossibles
Centre Pompidou Metz
Les portes du possible
Le Musée des Beaux de Nancy
Architectures impossibles
STAATSGALERIE
Modigliani / Looks modernes
SCHMUCKMUSEUM
Sur la mauvaise voie
Fondation Beyeler
Special guest Duane Hanson
Kunstmuseum de Bâle
Fun Feminism
Robert Gober
Fondation Brasilea
Sculptures par APE
Point fort du voyage :
Les merveilles de Vermeer au Rijksmuseum d’Amsterdam, une expo qui fera date
Jamais autant de tableaux du maître hollandais n’avaient été rassemblés. Un événement, riche de huit années de recherches et d’analyses scientifiques.
L’exposition blockbuster du Rijksmuseum d’Amsterdam rassemble 28 des 37 tableaux connus de Vermeer. Un vrai miracle. Comme l’explique le directeur général du musée, Taco Dibbits, « c’est la première et dernière fois que l’on verra autant de Vermeer réunis, car la Frick Collection de New York a exceptionnellement accepté de prêter ses trois tableaux le temps de ses travaux de rénovation ». On y retrouve des chefs-d’œuvre admirés dans leur musée d’origine ou dans des expositions : l’incontournable Jeune fille à la perle du Mauritshuis, toujours merveilleuse ; La Ruelle du Rijksmuseum, L’Allégorie de la Foi du Metropolitan Museum of Art de New York. Et un groupe de tableaux ayant pour point commun une lumière diffuse, quasi magique, qui fond les personnages, les objets et les décors les uns dans les autres. Parmi eux, Le Géographe de Francfort (mais L’Astronome du Louvre est resté à Abu Dhabi), La Dame au collier de perles de Berlin, La Femme à la balance de Washington (qui fait la couverture du numéro de février de « Connaissance des arts »)… Sublimes.
Article extrait du Connaissance des Arts
1.Visite de l’exposition Cobra à la Kunsthalle de Mannheim
Dans le cadre de l’exposition, 150 peintures, sculptures, graphiques, photographies, œuvres textiles et céramiques créées avant 1949 par des membres ultérieurs du collectif transeuropéen donnent un aperçu du cosmos créatif de CoBrA avant sa création. Ils montrent comment une nouvelle avant-garde, synonyme de paix, de compréhension internationale et de redéfinition des modes de production artistique, se formait déjà dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale et de l’immédiat après-guerre.
2.Visite de l’exposition LA COLLECTION TYROWN VINCENT au Mannheimer Kunstverein.
Fondateur et directeur de FRANKFURT ART EXPERIENCE, Tyrown Vincent a initié le premier week-end d’art dans la ville, grâce à sa volonté de s’éloigner de la philanthropie traditionnelle. C’est aussi un collectionneur qui a commencé à collectionner dès l’âge de 17 ans avec une affiche de Salvador Dali, et il croit que même n’importe qui avec un petit budget peut commencer à collectionner du grand art.
Les thématiques d’exposition étaient riches, variées et pédagogiques. Nous tenions à nous adresser à une majorité d’artistes. Elles avaient trait à un médium, à une préoccupation contemporaine ou à l’histoire de l’art.
Plus d’une quarantaine de sujets ont été abordée depuis septembre 2012.
Les artistes attendaient nos propositions et nous nous réjouissions de les accueillir.
Nous n’avons pas réussi à intéresser les acteurs culturels qui œuvrent dans le Grand Est !
A la fermeture, les artistes et les membres de l’Association du corbeau se sont dit orphelins.
Un voyage pour faire des bulles et en boire !
Conditions de participation
Courrier à envoyer :
Association du corbeau Chez Mécheri Miloud
6 rue de Fréconrupt
67100 Strasbourg
Cette vaste exposition au Musée d’Ulm présente des œuvres remarquables des deux sculpteurs réalisées dans le contexte de l’époque baroque et touchant à tous les domaines. Des sculptures, des tableaux, des meubles, des horloges ou des objets en argent font revivre le XVIIe siècle dans la ville d’Empire d’Ulm.
2. Visite Guidée de la ville et de la cathédrale si nous sommes 30 participants
3.Kunstmuseum Reutlingen
1.Centre Pompidou Metz
A.Le Musée sentimental d’Eva Aeppli
Cette première rétrospective consacrée en France à Eva Aeppli invite à découvrir la gestation de son œuvre cousu, où s’exprime l’apogée de son art. Dans son « musée sentimental », à l’instar de celui créé par Daniel Spoerri au Centre Pompidou en 1977, ses œuvres dialoguent avec celles de son cercle proche, de ses influences fantasmées mais aussi de ses successeurs. On y croise les créations de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Sarah Lucas, soulignant combien l’art de la sculptrice suisse continue d’exercer une influence sensible sur la scène contemporaine. Chacune de ses figures textiles – saisissantes par leurs cris silencieux, leurs traits épurés et pourtant éminemment expressifs, leurs cicatrices dessinées par les coutures – submerge le regardeur de sentiments ambivalents, cette confrontation ne le laissant pas indemne. Mis en scène par Jean Kalman, le parcours se fera l’écho des dualités qui traversent l’œuvre et la vie de l’artiste.
B. Mimèsis. Un design vivant
Exposition collective, Mimèsis. Un design vivant réunit 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l’évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective.
La nature et le vivant s’invitent en Galerie 2 dans l’exposition conçue par Marie-Ange Brayer, conservatrice, en charge du design et de la prospective industrielle au Musée national d’art moderne-CCI, Centre Pompidou et Olivier Zeitoun, attaché de conservation au département design et prospective industrielle du Musée national d’art moderne-CCI, Centre Pompidou.
3.Galerie Modulab et Festival Constellation à Metz
1.Fondation Beyeler
MONDRIAN EVOLUTION
5 juin jusqu’au 9 octobre 2022
À l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance de l’artiste, la Fondation Beyeler consacrera une exposition au peintre néerlandais Piet Mondrian. Artiste majeur de l’avant-garde, Mondrian a joué un rôle important dans l’évolution de la peinture de la figuration à l’abstraction. À ses débuts, il est influencé non seulement par la peinture de paysage hollandaise de la fin du 19ème siècle mais aussi par le symbolisme et le cubisme. Ce n’est qu’au début des années 1920 qu’il commence à se concentrer sur un vocabulaire pictural pleinement non figuratif composé d’agencements rectilignes de lignes noires sur fond blanc et des trois couleurs primaires.
2. Kunstmuseum de Bâle
Picasso – El Greco
Dans le cadre d’une grande exposition temporaire, le Kunstmuseum Basel met en lumière l’intérêt de Pablo Picasso (1881–1973) pour le maître ancien crétois Doménikos Theotokópoulos, mieux connu sous le nom de El Greco (1541–1614). Environ 40 mises en regard de chefs d’œuvre des deux artistes retracent ce dialogue parmi les plus fascinants de l’histoire de l’art. De prestigieux prêts du monde entier sont réunis autour d’un noyau d’oeuvres de Picasso provenant de la collection du musée.